Как зародилось искусство и почему оно появилось

Искусство — неотъемлемая часть человеческой культуры, отражающая наши эмоции и мировосприятие. С момента своего зарождения оно выполняло различные функции: от религиозных и ритуальных до эстетических и коммуникативных.

Первые следы художественной деятельности восходят к эпохе палеолита и на протяжении тысячелетий сопровождают развитие человечества. Искусство стало важной составляющей жизни, отражая мировоззрение, верования и социальные структуры древних обществ.

С чего начиналось искусство

Ранние произведения искусства – примеры изобретательности и мастерства наших предков. Изучение этих древних артефактов позволяет погрузиться в мир первобытного человека и лучше понять, как зародилось и развивалось искусство на ранних этапах истории. Рассмотрим некоторые из самых известных примеров этого периода, а затем ознакомимся с основными гипотезами происхождения искусства.

Наскальная живопись

Пещерное искусство, как древнейший пример человеческого творчества, играет фундаментальную роль в развитии последующей культуры. Оно включает в себя сложные и выразительные изображения животных, людей и абстрактных символов. Эти древние произведения демонстрируют не только эстетическую ценность, но и стремление наших предков к самовыражению и пониманию мира.

Пещера Эль-Кастильо (Испания)

Эль-Кастильо знаменита своими древними изображениями, многие из которых датируются более чем 40 000 лет назад. Это делает её одним из старейших мест палеолитического искусства в мире.

Самый известный элемент пещеры – отпечатки человеческих рук, оставленные на стенах. Отпечатки создавались путём распыления краски вокруг ладони, приложенной к стене. Также встречаются фигуры животных, таких как бизоны, лошади и олени.

Капова пещера (Россия)

Это пещера с древними наскальными рисунками, расположенная на территории Башкортостана. Самые древние изображения в пещере относятся к эпохе позднего палеолита и были созданы примерно 36 400 лет назад.

В пещере есть рисунки мамонтов, лошадей, а также древнейшее и единственное в Европе изображение верблюда. Помимо животных, на стенах Каповой пещеры есть различные абстрактные символы. Эти рисунки линий, точек и других геометрических фигур, которые могут иметь символическое или ритуальное значение.

Пещера Альтамира (Испания)

Пещера Альтамира, расположенная в северной Испании, известна своими полихромными изображениями бизонов, оленей и кабанов созданными 35 000 лет назад. Альтамира была первой пещерой, где обнаружили древнюю живопись.

Художники Альтамиры достигли высокого уровня реализма, изображая животных с большой точностью и вниманием к деталям. Это видно в пропорциях и анатомических особенностях нарисованных животных. На рисунках часто изображены животные в движении, создавая ощущение, что сцены живые и динамичные.

Контуры и рельефы стен пещеры были использованы для усиления объёмного эффекта. Например, выступы и впадины в скале подчёркивали формы животных, создавая иллюзию, что они как бы выходят из камня. Ещё в пещере Альтамира, как и в других доисторических пещерах, встречаются отпечатки рук.

Пещера Шове (Франция)

Пещера Шове, открытая в 1994 году, сразу вызвала интерес своей хорошо сохранившейся наскальной живописью возрастом около 35 000 лет.

В отличие от многих других пещер, в Шове представлены сцены с группами животных: львов, лошадей, оленей. Кроме этого, здесь есть рисунки шерстистых носорогов, туров, пещерных медведей и гиен.

Одна из сцен изображает пару носорогов, участвующих в агрессивной схватке. Рисунок отражает наблюдения наших предков за поведением животных и служит иллюстрацией их взаимодействий в природе.

Пещера Ласко (Франция)

Живопись Пещеры Ласко говорит о высоком уровне художественного мастерства и сложной символической системе древних людей. Открытая в 1940 году, она быстро привлекла внимание благодаря своим великолепным изображениям, датируемым примерно 18 000 лет назад.

Пещера состоит из нескольких основных частей, каждая из которых имеет уникальные особенности и художественные элементы. Это система галерей, соединённых между собой проходами.

Один из самых больших залов пещеры – «Зал быков», в котором нарисованы гигантские быки, лошади и олени. В проходе «Кошачий лаз» есть сцена с крупными кошками. Они показаны в различных позах, на охоте или просто в движении.

Самый загадочный и интригующий рисунок пещеры находится в «Шахте». Это изображение сцены с человеком, бизоном, носорогом и загадочным птичьим жезлом. Рисунок отличается от остальных не только содержанием, но и глубоким символизмом.

Человек изображён схематично, в виде простого, немного грубого контура. У него птичья голова, или он носит маску птицы. Человек лежит на земле с раскинутыми руками, как будто он умер или потерял сознание.

Бизон показан с вывернутыми внутренностями, вероятно, это указывает на его смертельное ранение. Чуть ниже человека нарисован носорог. Он кажется отделённым от основной сцены, что может символизировать его стороннюю роль в этом сюжете. Птичий жезл расположен рядом с рисунком человека. Это вертикальный жезл с птицей на верхушке, который добавляет элемент загадки к общей сцене.

Пещерное искусство как прародитель новой культуры

Для более поздних форм искусства наскальные рисунки стали служить мощным напоминанием о том, что тяга к самовыражению и осознания мира заложена в самой природе человека. Перечислим несколько примеров, как пещерная живопись нашла отражение в различных исторических и художественных контекстах.

Символизм

В наскальной живописи люди использовали символы и образы для передачи значений и идей, таких как успешная охота или связь с духами. Эти ранние формы символизма продолжили развитие в более сложных цивилизациях. Например, в древнеегипетском искусстве широко использовались символы, такие как анкх (символ жизни) и жук-скарабей (символ воскресения).

Конечно, египтяне не могли знать о конкретных пещерных росписях. Однако сама идея символизма, появившаяся у ранних людей, отражает универсальные стремления человечества к символическому выражению и трактовке мира.

Изображение животных и природы

Люди в разные эпохи и в разных культурах обращались к общим темам и мотивам, связанным с природой, животными и духовным миром. Образы животных занимали важное место как в пещерной, так и в средневековой живописи.

В средневековье животные так же играли символическую роль, что нашло отражение в бестиариях — книгах, которые описывали мифологических и реальных животных и их символическое значение.

Гобелены (декоративные тканые изделия), такие как «Гобелен из Байё», тоже демонстрируют изображения животных, что по форме имеет некоторую схожесть с пещерной живописью.

Хотя прямого влияния пещерного искусства на средневековое не было, общая традиция изображений животных как средства выражения сохранялась и развивалась в различных культурах.

Влияние на современное искусство

Пещерное искусство впечатляло современных художников и авангардистов, таких как Пабло Пикассо, которые вдохновлялись простотой и первобытной силой древней живописи. Пикассо утверждал: «После Альтамиры всё упадок! Ни один из современных художников не смог бы написать подобное!».

Художник Жан-Мишель Баския часто использовал примитивные, на первый взгляд, простые формы в своих картинах, что отсылает к интуитивной, сырой эстетике наскальной живописи.

Ещё один живописец Франц Марк придавал животным в своих картинах духовное и символическое значение. Подобно тому как древние художники стремились запечатлеть силу и дух животных, Марк использовал своих «героев» как символы чистоты и гармонии, которые, по его мнению, были утрачены в современном обществе.

Василий Кандинский стремился к созданию абстрактного искусства, которое выражало бы внутренние переживания и духовные идеи, используя простые формы и цветовые комбинации. Его работы, хотя и не содержат конкретных изображений животных или людей, как в пещерной живописи, имеют глубокую символическую составляющую, что роднит их с древними рисунками.

А. Р. Пенк, немецкий художник и скульптор, был известен своими примитивистскими изображениями, которые часто включали пиктограммы и символы, напоминающие графику пещерной живописи.

Работы художника Кита Харинга, выполненные в стиле граффити, также содержат прямую связь с наскальной живописью. Он использовал простые, стилизованные формы и силуэты людей и животных, что напоминает схематичные рисунки первобытных художников.

Палеолитические Венеры

Особое направление древнего искусства – Венеры палеолита. Это небольшие статуэтки женских фигур, созданные примерно 40 000–20 000 лет назад. Их уникальность заключается в том, что они представляют собой ранние примеры скульптурного искусства, отличающегося высоким символизмом.

Есть много теорий о том, что символизируют Венеры. Одной из наиболее распространённых является идея, что они связаны с культом плодородия и женственности. Увеличенные формы указывают на важность материнства и деторождения в жизни древних сообществ. Фигурки часто имеют гипертрофированные черты тела, особенно подчёркнуты грудь, бёдра и живот. Головы, руки и ноги, напротив, показаны схематично или отсутствуют.

Некоторые учёные считают, что Венеры представляют собой архетип Матери-Земли, почитаемой как источник жизни. В таком контексте эти статуэтки могли использоваться в ритуалах, направленных на благополучие общины. Также исследователи предполагают, что Венеры могли служить магическими амулетами для защиты от зла или для привлечения удачи, особенно в вопросах рождения детей и урожая.

Венера из Холе-Фельс

Одна из самых древних статуэток искусства палеолита. Возраст этой фигурки оценивается приблизительно в 35 000–40 000 лет. Статуэтка имеет сильно гипертрофированные черты: большая грудь и широкие бёдра. Грудь сделана особенно детализировано, подчёркивая её важность в композиции.

Венера Гальгенбергская

Скульптура женской фигуры, созданная около 30 000 лет назад. Фигурка схематичная, но у неё хорошо показаны основные части тела. Венера находится в движении, что делает её уникальной среди других. Она словно демонстрирует танец или ритуальное действие, которые могут указывать на её использование в религиозных обрядах.

Венеру Гальгенбергскую также называют Фанни фон Гальгенберг в честь известной австрийской балерины XIX века Фанни Эльслер. Это связано с тем, что статуэтка показывает женщину в движении, который напоминает танец.

Венера Виллендорфская

Известная и хорошо сохранившиеся палеолитическая статуэтка женской фигуры. Эта маленькая фигурка, созданная примерно 29 500 лет назад, является одним из символов доисторического искусства.

У фигурки преувеличены грудь, живот и бёдра. Голову статуэтки украшает причёска или головной убор, выполненный в виде выпуклых точек. Лицо при этом не детализировано. Руки и ноги очень схематичные, что также характерно для других Венер.

В сравнении с остальными Венерами Венера Виллендорфская выглядит столь же стилизованной, но среди этих фигурок она, возможно, ближе к реалистичному изображению. Однако это относительное сравнение, поскольку все Венеры палеолита в той или иной степени преувеличивают женские формы.

Венера Брассампуйская

Эта фигурка, возрастом примерно 22 000 лет, выделяется среди других фигурок Венер детализацией и проработкой черт лица. У фигурки есть гладкий, удлинённый лоб, выделяющийся нос и прорезанные линии, имитирующие волосы или головной убор. Лицо схематично, но явно видны черты глаз, рот отсутствует.

Венера Лоссельская

Знаменитый палеолитический барельеф, вырезанный на большом блоке известняка. Датировка примерно 20 000 лет. Барельеф изображает женщину с округлыми чертами, характерными для Венер палеолита: большие бёдра, живот и грудь. В правой руке женщина держит рог тура с тринадцатью насечками. Рог может символизировать лунные циклы или календарь, связанный с плодородием.

Как палеолитические Венеры повлияли на культуру

Палеолитические Венеры прошли путь от символов плодородия и материнства в архаичных культурах до переосмысления в современном искусстве. Их простота, символизм и архетипическое значение продолжают вдохновлять художников, стремящихся осмыслить темы, связанные с природой, телесностью и древней культурой.

Символизм женского начала

Венеры палеолита стали символом архетипа Великой Матери, который отражается в искусстве, философии, религии и психологии. Многие мыслители искали связь с природой и культурой, видя в этих фигурах прародительниц, связанных с цикличностью жизни.

Согласно психологу Карлу Юнгу, архетипы, такие как Великая Мать, являются частью коллективного бессознательного — уровня психики, который объединяет универсальные символы и образы, общие для всех людей, независимо от времени и культуры.

Отсылки в современном искусстве

Древние Венеры стали важными символами, воплощающими идеи о женственности, плодородии и вечных ценностях, о которых говорили в своих работах современные мастера.

Американский художник и скульптор Джефф Кунс напрямую ссылается на образы палеолитических Венер. В его работах древние символы переплетаются с поп-культурой, создавая новый контекст для старинных артефактов.

Французская скульптор Ники де Сен-Фалль создала серию ярких и выразительных скульптур «Нана» – женщин с пышными формами. Хотя её работы имеют игривый стиль, они похожи на Венер палеолита своей пластикой и фокусом на женственности.

Американская художница и скульптор французского происхождения Луиза Буржуа в своих произведениях исследовала темы женственности, материнства и сексуальности. Её работы часто сочетают первобытные образы и психологические символы, перекликаясь с архаичными формами Венер.

Палеолитические фигурки

Среди множества артефактов, созданных древними людьми, особое место занимают фигурки животных и мифических существ. Эти скульптуры отражают не только мастерство и тонкое наблюдение за природой, но и глубокие духовные представления древних людей.

Человек-лев

Фигурка Человека-льва из пещеры Хохленштейн-Штадель в Германии – одно из самых впечатляющих и древних произведений искусства в истории человечества. Она была найдена в 1939 году и датируется примерно 40 000 лет назад.

Человек-лев — гибридное существо с телом человека и головой льва. Голова льва имеет округлые уши и характерные черты хищника, а тело сделано с пропорциями, похожими на человеческие. Это известный пример антропоморфного искусства, изображающего существ, сочетающих человеческие и животные черты, который свидетельствует о развитии абстрактного мышления у древних людей.

Считается, что фигурка могла использоваться в религиозных или шаманских ритуалах. Она, вероятно, представляла собой дух или божество, связанное с охотой, природой и животными. Образ гибридных существ – одно из ранних проявлений мифотворчества, которые позднее будут встречаться в мифах и легендах различных культур.

Фигурки пещеры Фогельхерд

Фигурки из пещеры Фогельхерд – коллекция миниатюрных скульптур, созданных в эпоху верхнего палеолита около 29 000–40 000 лет назад. Среди фигурок есть мамонт, лев, лошадь, бизон и другие животные. Самая известная фигурка — лошадь, которая выполнена с высокой степенью реализма. Она имеет плавные формы и проработанные детали.

Также примечательна фигурка головы льва, которая выполнена достаточно реалистично: чётко очерчены уши, нос и морда. На голове ниже уха видны пересекающиеся линии, образующие ромбовидные узоры. Эти узоры, возможно, имели символическое значение или служили декоративным элементом.

Проработка фигурок, несмотря на их малый размер, поражает деталями. Характерные черты животных переданы с использованием простых, но точных контуров. Высокая степень реализма фигурок говорит, что мастера хорошо понимали анатомию животных и их повадки.

«Бизон, облизывающий укус насекомого»

Фигурка «Бизон, облизывающий укус насекомого» — уникальный образец искусства, созданный около 13 000–15 000 лет назад. Она была найдена в пещере Абри-де-ла-Мадлен во Франции.

Мастерство резьбы на этом небольшом предмете (длиной около 10,5 см) удивляет детализацией и реализмом. Фигурка изображает бизона в момент, когда он поворачивает голову назад и как бы лижет себе бок, пытаясь избавиться от укуса насекомого.

Фигурка уникальна тем, что передаёт движение и естественность, что делает её одной из наиболее выразительных работ палеолита. Это произведение подчёркивает, что древние мастера могли точно передавать поведение животных.

«Жена Вестрея»

Небольшая фигурка возрастом около 5 000 лет, найденная в Шотландии. Имеет грубую, минималистичную форму. Состоит из округлой головы и широкого треугольного тела. В отличие от палеолитических Венер, в этой фигурке отсутствуют ярко выраженные анатомические детали.

Форма тела и головы предельно обобщена, что делает эту скульптуру примером абстракции того времени. «Жена Вестрея» служит свидетельством перехода от символического искусства, которое всё же стремилось к реализму, к более условным формам.

В этом контексте «Жена Вестрея» продолжает традицию символизма, но делает это через ещё более символические формы, которые могут быть интерпретированы как упрощённые знаковые изображения.

Гипотезы появления искусства

Рождение искусства — многогранная тема, которая до сих пор привлекает внимание исследователей. Есть несколько гипотез, которые объясняют, почему оно появилось.

Гипотеза информационного взрыва

Гипотеза рассматривает искусство как раннюю форму общения и передачи информации. В пещерной живописи и ритуальных предметах древние люди могли закладывать смысловые коды, которые служили для передачи знаний или предупреждений. Это могло быть как о природных явлениях, так и о социальных структурах внутри племени.

Например, некоторые наскальные рисунки можно интерпретировать как своего рода «учебники», передающие знания о стратегиях охоты, отношениях внутри группы и опасностях.

Магико-ритуальная гипотеза

Одна из самых популярных теорий появления искусства, утверждает, что древние изображения, особенно сцены с животными и охотой, были связаны с верой в магическое влияние на реальный мир. Например, изображения бизонов, оленей и других животных в пещерах считаются частью ритуалов, направленных на успех в охоте.

Древние люди могли верить, что если они изобразят животное в определённой позе или ситуации (например, раненым), то это поможет им достичь цели в реальной жизни. Возможно, рисунки представляли собой образы «духов охоты», которых древние охотники старались «умилостивить» для удачи. Так же и фигурки Венер, вероятно, связаны с магическими обрядами, направленными на плодородие и продолжение рода.

Психофизиологическая гипотеза

Гипотеза говорит, что творческая деятельность возникла как результат психологических потребностей человека. Согласно этой теории, искусство — это форма выражения эмоций, стимуляции восприятия и облегчения внутреннего напряжения. Это объясняет искусство не только как реакцию на внешние обстоятельства (например, магико-ритуальные или социальные факторы), но и как естественное проявление работы человеческого мозга.

Искусство помогает человеку переработать и выразить накопленные эмоции. Это процесс, схожий с катарсисом: создание чего-то пугающего или эмоционально насыщенного может служить способом снять внутренний стресс и страхи. Рисунки животных, сцены охоты или символы в древних пещерах могли быть способом преодоления тревоги и страха перед реальной охотой или окружающей средой.

Игровая гипотеза

Игра включает в себя элементы воображения, спонтанности и удовольствия. В процессе игры человек пробует различные способы взаимодействия с миром, экспериментирует с формами. Так же и искусство представляет собой вид деятельности, в которой важно не только конечный результат, но и сам процесс.

Например, в отличие от охоты, игра и искусство не направлены на удовлетворение непосредственных потребностей. Поэтому наскальная живопись могла возникнуть не из практической необходимости, а из желания играть с образами и цветами.

Если провести современные параллели, то в детском творчестве, а также в традициях народного творчества, элементы игры – важная часть художественного процесса. Создание абстрактных узоров, имитация природы или фантастических существ – всё это можно рассматривать как проявление игровой активности.

Гипотеза подражания

Гипотеза предполагает, что искусство зародилось как форма подражания окружающему миру. Основная идея заключается в том, что люди начали создавать искусство, пытаясь воспроизвести образы, которые они наблюдали в природе. Это стремление к мимесису (подражанию) считается врождённой потребностью человека и основой художественного творчества.

Гипотеза предполагает, что древние люди пытались подражать животным, но не в буквальном смысле, а скорее в ритуальном. Подражание выражалось в искусстве, танцах и мифологии. То есть, оно могло быть связано с попыткой перенять их способности.

Подражание животным выражало глубокое уважение и соединение с природой. Люди видели в них особую силу и старались через искусство осмыслить их поведение.

Гипотеза «инстинкта украшения»

Согласно этой гипотезе, искусство возникло как стремление украшать окружающий мир и самого себя. Желание людей делать вещи красивыми и привлекать внимание через украшения – основа для создания первых произведений искусства. Это могло проявляться в украшении тела, одежды, жилищ или создании декоративных предметов.

Люди начали украшать себя, чтобы выразить свою индивидуальность, социальный статус или принадлежность к определённой группе. Они стремились украсить окружающий мир, создавая узоры, орнаменты и другие элементы, которые не имели практической функции, но радовали глаз.

Гипотеза демонстрации трофеев

Создание искусства, в том числе изображений животных или охоты, могло быть способом продемонстрировать свои достижения или успех. Например, рисунки в пещерах, изображающие крупные охотничьи сцены, могли подчёркивать мастерство охотников, что повышало их авторитет в группе.

Гипотеза полового отбора

Здесь искусство рассматривается как способ привлечения партнёров и демонстрации когнитивных способностей. Яркие и сложные узоры, музыкальные произведения или танцы могли служить своеобразными «рекламными» характеристиками, показывающими умение, интеллект и креативность, что имело значение в процессе полового отбора.

Гипотеза о развитии умственных способностей

Эта гипотеза связывает происхождение искусства с развитием сознания и мышления. Когда у человека появилась способность думать символически, появилась и потребность выражать абстрактные идеи через рисунки и формы.

Трудовая гипотеза

Такая гипотеза возникновения искусства утверждает, что оно возникло и развивалось как побочный продукт или результат трудовой деятельности человека. Согласно этой теории, творческое начало в человеке сформировалось и укрепилось благодаря труду, который требовал развития навыков, улучшения координации движений и концентрации внимания.

В процессе труда, особенно при создании орудий и обработке материалов, люди начали осваивать техники, которые позже нашли выражение в художественной деятельности. Например, навык резьбы по камню, необходимый для создания инструментов, мог привести к возникновению декоративных узоров и орнаментов.

В процессе трудовой деятельности у человека развивалась мелкая моторика. Это позволило создавать более сложные и детализированные объекты, что стало основой для появления скульптуры, живописи и других форм искусства.

Заключение

Зарождение искусства: первобытное искусство, включая пещерные рисунки, а также скульптуры вроде палеолитических Венер, стало фундаментом культурного и духовного выражения первых людей. Оно отражало их мировоззрение, социальную организацию и религиозные представления, заложив основы для последующего развития культуры.

Формы искусства: первобытные люди создавали разнообразные формы искусства: наскальные рисунки, фигурки и украшения. Они использовали природные материалы, чтобы сделать образы, которые несли как магический, так и эстетический смысл. Эти произведения, будь то сцены охоты на стенах пещер или скульптуры Венер, отражают духовные представления и символику, значимые для того времени.

Гипотезы начала искусства: существует множество теорий, объясняющих происхождение искусства с разных точек зрения. Например, гипотезы подражания и украшения связывают искусство с потребностью копировать природу и стремлением к красоте.

Теории ритуала и демонстрации трофеев изучает искусство как способ магического воздействия и социального контроля. Теория информационного взрыва утверждает, что с накоплением знаний и развитием социальной системы искусство появилось как ответ на необходимость в создании новых способов передачи данных.

Влияние на последующие эпохи: первобытное искусство стало важным источником вдохновения для многих направлений: символизм, абстракционизм и сюрреализм. Художники XX века, например, Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския, Франц Марк и даже Василий Кандинский, использовали элементы, напоминающие первобытные рисунки и символы. Современные инсталляции и перформансы также черпают идеи из древнего искусства, включая темы коллективного бессознательного и архетипов.

Социальное и культурное наследие: первобытное искусство сформировало основы для развития культурных традиций, религиозных ритуалов и эстетических представлений. Оно не просто зафиксировало примитивные образы, но и стало началом долгого пути к символизму, религиям и философским концепциям, что позволяет рассматривать его как прародителя всей современной культуры.